viernes, 20 de enero de 2012

reflexión bloque 5

Y ya, por último, terminamos esta asignatura con está última reflexión.

En el quinto bloque hemos aprendido, bajo mi punto de vista, una de las cosas más importantes de toda la asignatura, el saber crear. Al principio pensé que no es que fuera a ser complicado sino que iba a ser complicadísimo porque Dios me ha dado muchas cosas pero la imaginación y la creatividad se le debieron olvidar dármelas cuando las repartió.
Pero de la manera que nos las planteó las cosas la profesora pude comprobar que a no iba a ser tan difícil.

Lo primero que tengo que decir es que es un bloque del que no he encontrado demasiada información y ha sido muy difícil el conseguir la información. Aunque por el contrario, también tengo que decir que la realización de las actividades ha sido bastante lúdica. Nos han enseñado a que el niño cree sin ningún temor y con libertad, es decir, que saquen su creatividad a relucir. Hemos aprendido pautas para saber crear tanto en prosa como en poesía como en teatro. Para la creación de estos textos debemos tener un lenguaje y un vocabulario adecuado. 

Es muy importante que el profesor tenga la creatividad que vamos a intentar que los niños también saquen porque para ellos somos un modelo a seguir y si nosotros no mostramos esa creatividad y libertad a la hora de escribir, ellos tampoco lo van a hacer.

Como he dicho desde el primer bloque es fundamental que al niño le guste lo que está haciendo. En este caso el interés seguramente lo tengan ya que tienen toda la libertad para escribir sobre lo que a ellos les parezca.

Como conclusión final del curso, solo me queda decir, que he aprendido realmente mucho porque no ha sido una asignatura de estudio como tal, que yo en un principio pensaba que iba a ser así, todo a sido investigación y es la forma en la que se aprende de verdad, por lo menos yo.

Ha sido un placer compartir con vosotros todo mi trabajo y espero que os sirva. 

Un saludo y hasta pronto!!

Creación literaria

Este bloque lo voy a empezar comentando que es un binomio fantástico. Os preguntareis por qué voy a hacer eso, bueno pues para saberlo tendréis que leeros todo.  Un binomio fantástico consiste en componer una historia a partir de dos palabras escogidas al azar. Una vez que se elijan, las palabras no se toman en su significado cotidiano, sino que se las libera de las cadenas verbales. Según algunos escritores y profesores cuando se liberan esas palabras es cuando se crean mejores historias. El binomio fantástico es un concepto fundamental en la literatura infantil y juvenil del siglo XX. Visto esto podemos afirmar que la creatividad y el cuento es un binomio fantástico. 
Ahora entramos en el tema y vamos a pensar que puede ser la creatividad. La creatividad según Gianni Rodari es “ser capaz de romper continuamente los esquemas de la experiencia. Una mente creativa es aquella que trabaja siempre y está dispuesta a hacer preguntas, a descubrir problemas donde los demás encuentran respuestas satisfactorias”. Él escribió un libro en los años 60 muy importante para el magisterio, “Gramática de la fantasía”, en el que se muestran estrategias para crear historias, para que las personas menos creativas tengan ideas y estrategias. En el libro dice que los niños son creativos por naturaleza y cuando van a la escuela pierden la creatividad, esto es por culpa de los adultos.
Hay que entender la creatividad no solo como originalidad sino como posibilidad de imaginar y crear situaciones de cualquier tipo en cualquier tipo de condiciones. ¿Y qué es un cuento? El cuento es una narración breve de hechos imaginarios o reales, protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo. Para escribir un cuento se necesita tener:
¨      Una introducción
¨      Un desarrollo
¨      Un conflicto
¨      Una solución al conflicto
¨      Un cierre de la historia
Rodari es un hombre muy importante en el campo de la ceración literaria. Fue un señor que propuso una serie de técnicas o actividades en donde luego la gente podía escribir, es decir, ser creativo. Estas técnicas que propuso Rodari son:

¨       No son recetas para tranquilizar al maestro a través de un falso ejercicio de creatividad
¨       Hay que recuperar la oralidad de la literatura, del relato. Partir del diálogo con los niños
¨       Hemos de tener en cuenta que ninguna actividad es más o menos creativa. Lo es la forma de llevarla a la práctica
¨       Debemos permitir cualquier respuesta, por absurda que nos resulte
¨       Desafiemos a los niños a ser originales
¨       Mediemos con preguntas proyectivas
¨       Aplaudamos sus creaciones
¨       Ayudémosles a mejorar
¨       Démosles libertad para elegir
Ser creativo no es fácil y no todo el mundo lo es, deben ayudarnos los maestros a que los niños cuando son pequeños lo exterioricen. Los niños nacen creativos pero la enseñanza tal y como está planteada hace que los convirtamos en adultos antes de tiempo y lo único que conseguimos es cortarles las alas. No hay creatividad, ellos escriben lo que creen que les va a gustar a los maestros. Esto implica que lo que haga el niño sea original y no intente hacer estereotipos o imitar, que hoy por hoy es lo que se enseña en las escuelas. Lo que plantea Rodari es que se les de hojas en blanco para que ellos usen su creatividad y puedan escribir sobre lo que les apetezca. 
Una forma de enseñar a escribir a los alumnos es a través de los talleres de escritura. Un taller de escritura consiste en un espacio en el que con la coordinación de un profesor o profesora se reúne regularmente un grupo de personas para producir textos. El trabajo de todas y de cada una forma un conjunto creativo, un gran texto, en que la variedad de estilos individuales encuentran su unidad en el sentido general del taller. El interés compartido, la actitud comunicativa y la motivación creadora generan un clima propicio para vivir y ejercitar la experiencia de la palabra.
Un taller puede hacerse en cualquier lugar que reúna las condiciones necesarias para acoger a los distintos grupos de personas: aulas escolares, centros culturales, bibliotecas, casas particulares, es decir, tanto instituciones públicas como sitios privados.



Hay tres tipos de creación literaria:

¨       Creación en prosa:
La prosa es una forma de la lengua escrita, definida por oposición al verso. Se ha definido la prosa por oposición al verso, porque aquella no tiene ni ritmo métrico, ni repetición (formas fijas) ni periodicidad (rima).
Narrar es contar. La narración es un tipo de texto en el que se cuentan hechos reales o imaginarios. Al abordar el análisis de los textos narrativos es necesario estudiar la historia y el argumento, los personajes de la historia, el tiempo y el espacio donde se desarrollan, cómo se ordenan todos estos elementos (estructura) y desde qué punto de vista se cuentan.

Una narración es el relato de unos hechos reales o imaginarios que les suceden a unos personajes. Contamos lo que ha sucedido o hemos imaginado según una estructura sobre el que se va montando todo lo que sucede en el relato. Las narraciones se estructuran de una manera bastante sencilla:
¨      El marco narrativo es la primera parte del relato. En él se sitúan espacial y temporalmente los hechos, se presenta a los personajes que van a protagonizar la historia y se expone la situación inicial, que generalmente es una situación de equilibrio.
¨      El acontecimiento inicial es el hecho que rompe el equilibrio original y desencadena el conflicto que dará lugar a la acción.
¨      Las acciones son las distintas actuaciones que los personajes llevan a cabo para resolver el conflicto planteado.
¨      La solución supone el paso a una situación final, es decir, a una nueva situación a la que se llega como consecuencia de las acciones de los personajes.

Tipos de narración:

1. Narración: Para contar hechos.
2. Diálogo: Para reflejar las palabras que los interlocutores pronuncian en una conversación.
3. Descripción: Para expresar cómo es algo.
4. Exposición: Para presentar nuestras ideas.
5. Argumentación: Para defender, razonándolas, nuestras ideas.




¨       Creación en verso:
La poesía lírica se originó con este nombre en Grecia, por estar compuesta para  ser cantada con la lira. Esta poesía fue poco a poco convirtiéndose en un medio para expresar sentimientos. La poesía lírica formaría parte del denominado  género lírico,  que se puede caracterizar según dos criterios: la finalidad y la forma de la obra.
En cuanto a la finalidad, el género lírico es el que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, es el género poético más subjetivo y personal. En la lírica predomina la función poética  del lenguaje y, además, la  función expresiva.
La lírica admite no sólo una enorme variedad de temas y formas, sino también una gran  variedad de intenciones: irónico, satírico, reflexivo, comprometido, filosófico, cívico... Un mismo tema puede recibir muchos tratamientos, según la intención del autor. 
En cuanto a la forma,  los elementos comunes a los textos poéticos son los siguientes:
¨      Los textos líricos suelen estar escritos en verso.
¨      Concentración y brevedad: trata de presentar en un espacio muy limitado.
¨      Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales. No suele existir una trama argumental.
¨      El lenguaje: Lo que caracteriza al lenguaje de la poesía es el ritmo. La poesía produce en el oyente el ritmo musical y crear un estado anímico en el alma.

Las técnicas para escribir en verso son:

¨      Acróstico
¨      Adjetivación
¨      Ensalada de versos
¨      Versos encadenados
¨      Técnica de Rodari
¨      Caligramas
¨      Definiciones
¨      Supuestos



¨      Creación dramática:
Estos textos presentan unas características muy especiales. Está pensado y escrito como texto para la representación, independientemente de que sea o no representado. El autor desaparece por completo, cediendo la voz a sus personajes, que deberán ser interpretados por actores, con vestuario, escenografía, "atrezzo", iluminación, música, efectos…
La estructura secuencial de un texto dramático está organizada alrededor de los siguientes elementos:
• Espacialidad
• Temporalidad
• Personaje
• Conflicto
• Tema
• Trama
• Modalidades discursivas básicas: monólogo/diálogos y acotaciones.
• Título

Los géneros en las obras dramáticas se dividen según su tipo de conflicto, dando lugar a la tragedia, comedia y drama.

Tragedia: en su conflicto peligra de vida de algún personaje, puede ser o no el protagonista pero debe formar parte de lo primordial de la trama. Su solución suele ser fatal, dando lugar a una tensión alta.
Comedia: en su conflicto existen cargas de irrelevancia, y genera más que nada malos entendidos y curiosos enredos. Su solución llega a términos felices, y no general grandes tensiones.
Drama: en su conflicto puede o no peligrar la vida de los personajes. Su solución puede ser tanto buena como mala dependiendo de la responsabilidad del personaje e interacción con los demás, y da cabida a la tensión alta y variable.

Creación literaria (actividad)

Creación en poesía

Encadenamientos:

Miro hacia arriba y veo un montón de estrellas,
las estrellas iluminan el cielo,
el cielo es azul como el mar,
en el mar sientes tranquilidad,
la tranquilidad es imprescindible,
imprescindible eres tú.


Acróstico letanías:

A nimar

M imar

I mportante

S inceridad

T esoro

A poyar

D uradera



Creación en prosa

Está actividad la vimos en clase y las palabras que nos dio fueron caracol, organización escolar, volcán, chillido y abrazos.


Me he despertado esta mañana y cuando he mirado el reloj no me lo podía creer, ¡me había quedado dormida! Así que me levante corriendo y me vestí con lo primero que cogí. No pude ni desayunar, era demasiado tarde y no me quedó otra, tuve que coger el coche. Cuando cogí las llaves lo único que pensé era que iba a haber un gran atasco pero es que sino no iba a llegar a clase. Cuando arranque el coche y salí a carretera vi que había un atasco descomunal, en vez de ir rápido para poder llegar eso iba tan lento como un caracol. Por lo que me puse a pensar en mis cosas y llegue a la conclusión que en el semestre que viene voy a tener examen de organización escolar, ¡menuda mierda! Cambie de carretera para haber si no había tanto atasco pero fue lo peor que pude hacer. Así que yo ya estaba a como un volcán, es decir, apunto de explotar. Por lo que solo pude pegar un chillido enorme. ¡Que día más malo pasé! Necesitaba un gran abrazo porque estaba muy triste. Menos mal que cuando llegue a clase estaban todas mis amigas ahí para alegrarme el día. ¡Como mejoro el día!



Creación teatral

Entre actuación y actuación

El elefante está con sus amigos, el león y el caballo, descansando después de haber tenido la actuación.

Elefante: No sabéis lo cansado que estoy hoy

León: ¿Y eso? ¿Qué has hecho hoy?

Elefante: Hoy me han hecho ponerme a dos patas y me duelen mucho.

Caballo: Eso es que no has estirado bien antes de hacer la actuación.

Elefante: ¿Estirar? ¿De qué hablas?

Caballo: ¿Nunca has estirado? Pero si  es importantísimo.

León: A mi no me hace falta porque soy tan fuerte que nunca me hago daño.

Caballo: ¡Madre mía! No me lo puedo creer.

Elefante: ¡Como me duele!

León: ¡Por dios! Siempre te estás quejado

Caballo: Duele mucho y tienes que reposar

Elefante: Y ¿me puedes enseñar a estirar? Es que no me quiero volver a hacer daño.

Caballo: Sí, en cuanto se te pase.

A la semana, cuando se recuperó el elefante, el caballo y él se pusieron a estirar antes de que la actuación empezase.

León: ¡Jajaja! ¿Pero que estáis haciendo?

Elefante: Estamos estirando para que no me pase lo del otro día

Caballo: Ven y hazlo con nosotros que hoy he escuchado que tienes una actuación difícil.

León: Jajaja ¿difícil? Para mi eso es pan comido.

Caballo: Tú sabrás lo que haces, no digas que no te he avisado.

Elefante: ¡No te arriesgues por favor!

León: ¡Tranquilo! Yo se lo que hago.

(Al finalizar la actuación el caballo y el elefante oyen gritos y se acercan para ver si pasa algo).

Elefante: ¿Quién está ahí?

León: ¡Ay! Que dolor más grande.

Caballo: ¿Pero qué te pasa?

León: Que me he hecho mucho daño cuando he dado el gran salto.

Elefante: Si nos hubieras hecho caso…

León: ¡Tenéis razón! Desde ahora antes de la actuación estirare siempre. Pero ahora ¡quitarme este horrible dolor!

jueves, 19 de enero de 2012

Reflexión bloque 4

Este penúltimo bloque es uno de los que más interés me ha creado ya que creo que como futura profesora es fundamental conocer como se hace una animación a la lectura.
En clase nos han estado enseñando ejemplos de actividades que deberíamos hacer durante toda una lectura (antes, durante y después) que a los niños les apetezca leer. La verdad es que no solo a los niños porque a mi, en alguna que otra ocasión, me han dado ganas de coge el libro y enterarme del final.

Leer es una actividad que tenemos que ir aprendiendo a lo largo de nuestra vida. Cuando eres adulto parece fácil y no recordamos que en muchos casos nos costó mucho aprender a leer. Si nos ponemos a recordar nos damos cuenta que no todo fue tan sencillo. Todo el mundo, a día de hoy, sabe descifrar un texto pero ¿de verdad se comprende? A los niños se les tiene que enseñar las dos cosas porque si falta alguna de las dos no nos sirve de nada.

El crear nuevos lectores no es una tarea fácil ya que se necesita que todos los factores sean favorables. Es necesario que el niño lea en casa y sobre todo que vea leer en casa puesto que los niños son pequeños imitadores de lo que hacen sus padres o personas cercanas a ellos. Tanto desde casa como desde la escuela se les debe crear unos hábitos de lectura. Cuando yo iba al colegio una de mis profesoras nos hacía llevar un libro que nos hubiera gustado mucho y luego nos los intercambiábamos y los leíamos en casa.
Lo recuerdo porque era una forma de animar a la lectura que nos solía gustar mucho porque era el libro de UN COMPAÑERO y eso animaba muchísimo.

Creo que con las animaciones acercamos al niño a la lectura pero no aseguramos que vayan a leer. Los niños son personas que olvidan fácilmente las cosas que creen que no son importantes. Habrá a niños que si les cree inquietud el no conocer el cuento y por lo que pueda pasar al final pero a otros les creará la inquietud pero al rato se les olvidará. La animación no asegura que los niños se conviertan en futuros lectores. Como siempre, lo más importante es que al niño le guste lo que lee porque sin el interés del niño ni la motivación no llegará a ser un lector cuando sea adulto.

No quiero terminar esta reflexión sin decir que me ha parecido el tema más práctico de los que hemos visto hasta ahora. He aprendido muchas actividades que me van a ayudar a crear un ambiente de intriga que haga que el niño se interese por el libro que estemos presentado y lo acabe leyendo, bueno o por lo menos que cree la intriga en algunos de ellos.

Animación a la lectura



Para la actividad de este bloque voy a utilizar el mismo libro que usé en el bloque 1, “Kika superbruja y la magia del circo”. Es un libro para niños de 8 o 9 años.

Ficha bibliográfica del libro

  • Título: “Kika superbruja y la magia del circo”

  • Autor: Knister

  • Editorial: Bruño

  • Año: 1999


ACTIVIDADES

Actividades antes de la lectura:

  1. Imaginación al poder

Les ensañaremos la ilustración de la portada y a partir de ella tendrán que sacar sus propias predicciones del libro de “Kika superbruja y la magia del circo”.

  1. Lluvia de ideas

Anunciar el tema y pedirles que hagan una lista de todas las palabras relacionadas con el tema.

  1. Cuento encadenado

Empezaremos a leer el primer capítulo del libro. Una vez que contemos el primer capítulo seguirán ellos el cuento de forma encadenada. Los niños tendrán que continuar la historia y unirla por donde se haya quedado su compañero. El último niño tendrá que poner un final al cuento.

  1. Imagínate tú…

Debemos hacer que el niño se ponga en el papel del protagonista en una situación concreta. Una vez metidos en la situación les preguntaríamos que harían ellos en su posición.
Después de contar que harían ellos les tendremos que animar a que lo lean para saber si el protagonista decidió hacer también lo mismo.


Actividades durante la lectura:


1.       ¿Cuál es tu final?

Cuando hayamos avanzado unos cuantos capítulos les pediremos a los niños que cuenten el final que les gustaría o que creen que va a tener el cuento.

2.      Debate

En una parte del libro Kika hace un hechizo a su hermano para que él le ceda la entrada a su amiga. Una vez que hayan leído esta parte, mediante un debate en clase, preguntaremos que si creen que lo que hizo Kika estaba bien y que habrían hecho ellos.

3.      Hablemos de  sentimientos

La protagonista de este cuento es Kika. Lo que haremos es que la profesora leerá unos capítulos o unas frases que estén en el libro y los niños tendrán que identificar que sentimiento tiene Kika en ese momento (si está feliz, triste, cansada…)


Actividades después de la lectura:

  1. Ordena la historia

Les daremos una serie de imágenes que deberán ordenar correctamente según la historia que han leído. Debajo de las imágenes tendrán que explicar lo que sucede.

  1. Quiero tener el poder de…

Como se habla de magia durante todo el cuento y Kika puede hacer magia preguntaremos a cada niño cual es el superpoder que les gustaría tener y para que lo utilizarían.

  1. Concurso

Se dividirá a la clase en grupos de 5 más o menos y el profesor, como moderador del concurso, hará unas preguntas sobre el libro. El grupo que conteste correctamente más preguntas será el ganador.

jueves, 12 de enero de 2012

Bloque 4: Animación a la lectura

Animación a la lectura

Este ya es uno de los últimos bloques que nos queda por ver en esta asignatura. Ahora vamos a cambiar de tercio, ya hemos visto la parte más “teórica”  de la literatura pero ahora vamos a ver que como podemos trabajar la literatura mediante juegos que hagan que el interés del niño sea mayor, es lo que se llama animación a la lectura.

Leer es un  proceso de comprensión de algún tipo de información almacenada en un soporte y transmitida mediante ciertos códigos, como el lenguaje. Es la interacción entre el texto y  el lector. No nacemos sabiendo leer sino que tenemos que aprenderlo a medida que crecemos. Es algo imprescindible en nuestra vida ya que nosotros leemos para obtener una información precisa, para seguir unas instrucciones, para obtener una información de carácter general, para revisar un escrito propio, por placer, para comunicar un texto a los demás, para dar cuenta de que hemos comprendido y para practicar la lectura en voz alta. Los objetivos de la lectura son aprender, practicar la lectura en voz alta, obtener información precisa, seguir instrucciones, revisar un escrito…

Estos juegos se hacen mediante actividades divertidas que nos sirven para conocer la comprensión lectora que realice el niño. Si nada más terminar de leer el niño le empezamos a atosigar a preguntas para ver si lo ha comprendido, al niño no le gusta. Hay maneras más atractivas de poder saber si el niño lo ha entendido o no, el juego. A los niños en esas edades lo que más les preocupas es jugar y divertirse ¿por qué no vamos a utilizar lo que sabemos que les gusta para enseñarles? Creo que los maestros tendrían que reflexionar sobre esto. Desde mi punto de vista es una ayuda que tenemos y que en el fondo sabemos que los niños van a aprender mucho mejor realizándolo todo como un juego.

Para hacer esto debemos elegir un libro adecuado y para ello tenemos que utilizar los conocimientos sobre adaptación y selección que hemos aprendido en los anteriores bloques. Hay niños que no comprenden bien lo que leen. Es un trabajo muy duro el que tiene que realizar el profesor y que necesita trabajarse también en casa. Lo más importante, como venimos diciendo desde el primer tema, es que al niño le guste lo que vaya a leer y, si es posible, que el tenga la oportunidad de elegir el libro que quiera. De esta manera conseguiremos que el niño sienta placer por leer y no lo vea como una obligación que no le gusta.

Hay actividades que se pueden realizar en forma de juego y buscan el atraer el interés del niño. Son tres tipos: antes, durante y después de la lectura.

En las actividades de antes de la lectura lo primero que hay que hacer es decidir lo que van a leer y una de las cosas que tenemos que tener en cuenta es que el niño tiene que estar interesado por lo que va a leer. Para ello, es importantísimo que relacionemos el tema con vivencias o experiencias cercanas a ellos.
Estas actividades nos sirven de preparación a la lectura pero para pode preparar estas actividades debemos intentar sacar toda la información posible observando los datos que te proporciona el libro.



Durante la lectura no es imprescindible entender todo, lo mejor es subrayar las palabras importantes, releer y encontrar sentido a la lectura, imágenes mentales y parafraseo (para volver a escribir el texto con otras palabras). Deben ir asociando lo que dice el texto con lo que ya saben. Estas actividades buscan que los niños tengan opción de imaginar como puede terminar la historia y ponerla en común con sus compañeros mediante debates o exposiciones de su historia.
Para ver si la comprensión de lo leído es correcta se tendrán que hacer pequeñas preguntas que puedan llevar al debate y se saquen conclusiones. Los debates se hacen con el objetivo de ver las ideas que sacan los niños y que todos reflexionen sobre lo comentado.  Los tipos de actividades que se deben hacer van dirigidos a formular hipótesis y hacer predicciones sobre el texto, formular preguntas sobre lo leído, aclarar posibles dudas acerca del texto, resumir el texto, releer partes confusas…

Las actividades que se debería hacer después de la lectura deben ir dirigidas a saber si la comprensión ha sido adecuada. Se deben hacer actividades que vayan dirigidas a la identificación de la idea principal, resumen y formular y responder preguntas. Cuando se termina de leer no se acaba el proceso de comprensión lectora. El niño no tiene porque haber entendido todo el texto, lo haya leído solo o con ayuda de alguien. Para ver lo que han entendido son: la identificación de la idea principal, la elaboración de un resumen, y la formulación y respuesta de preguntas pertinentes sobre el contenido textual.
Se deben hacer actividades como resúmenes, formular y responder preguntas, recontar…



Hay distintos tipos de juegos para la animación a la lectura. No es difícil hacer un juego para motivar a los niños y el resultado es mucho mejor que sin realizarlos, estoy segura.



Juegos para acercarse al libro y la biblioteca: se trata de los primeros juegos con los que tienen su primera toma de contacto. Se pueden desarrollar diferentes actividades con las que pueden disfrutar los lectores como narraciones de cuentos, lecturas en voz alta, grupo de teatro… Hay que acercar al niño a la lectura lo antes posible y el mejor modo es contando cuentos antes de dormir. Si no se empieza haciendo eso el niño no va a tener ese primer contacto con al literatura y en vez de acercamiento, cuando sea un poco más mayor, puede haber alejamiento. Es muy importante que haya una biblioteca de aula para que, desde ella, se les anime a la lectura.

Juegos para comprender: además de ser muy importante leer también lo es el comprender la lectura que se ha realizado. Si no se comprende lo que se lee, la lectura no tiene ningún sentido y lo único que conseguiremos es que el niño pierda todas las ganas de leer. Para ello necesitamos que los niños lean en casa, además de en clase, y trabajar colectivamente los padres con el maestro. No a todos los niños les parece fácil comprender y si es así habrá que darle al niño un refuerzo positivo para que no lo abandone. Realizar la acción de leer tiene que ser un placer y no una obligación porque volvemos a lo mismo de antes, se puede alejar al niño de la lectura. Si la comprensión del niño no es buena lo que debemos hacer es que el niño elija el libro que le interese porque si, además de no comprender, le damos un libro que no le interese, el niño no va a avanzar. La comprensión es una actividad complicada. Como para todo, lo mejor para motivar al niño es realizar actividades en forma de juego y para ello necesitan memoria a corto y largo plazo, lógica, relación…  que solo sale bien si hay una buena comprensión lectora, buscamos que sea una comprensión global.

Juegos para mejorar las habilidades lectoras: son los juegos que menos se utilizan por desconocimiento. Cuando el niño es capaz de mejorar estas habilidades, tiene más fluidez y su comprensión lectora. Es importante el ambiente y contexto en el que realicemos los juegos.

Para la capacitación debemos trabajar algunas habilidades Las habilidades relacionadas con la mecánica lectora como es el caso de la atención, la fluidez, la anticipación…
Para observar estas cosas lo que debemos hacer como maestros es realizar lecturas en voz alta y lecturas silenciosas.

Juegos para descubrir un libro: Como ya comentamos en el bloque 1, elegir un libro no es una tarea fácil. Hay que fijarse en muchos aspectos. Para elegir bien hay que conocer el contenido del libro para ver si es adecuado o no. Una vez que sabemos de lo que trata, podemos elegir la parte que más nos interesa para realiza los juegos de descubrimiento del contenido. Lo que conseguimos si les leemos un fragmento es que ellos se imaginen como puede seguir el cuento y que tengan la necesidad de leerlo ya que les dejamos con la intriga.

Juegos para recrear la lectura: el experto en estas técnicas fue Rodari. Son actividades que son posteriores a la lectura y consisten en ponerse en el lugar del otro, es decir, ser durante un tiempo otra persona. A los estudiantes les hace autores.


Fuentes:

Apuntes del power point

http://www.plec.es/documentos.php?id_documento=20&id_seccion=9&nivel=Primaria

http://www.slideshare.net/migric/el-proceso-de-lectura-presentation-600822

http://www.rmm.cl/index_sub2.php?id_contenido=4174&id_seccion=1375&id_portal=226

viernes, 6 de enero de 2012

Reflexión bloque 3

Reflexión bloque 3

En este bloque hemos visto la historia de la literatura española y la cultura literaria.
Es importante saber cuales son las distintas etapas que tiene la literatura para entender los escritos y la visión que tenían en esa época. El conocer la historia y sus distintos autores nos ayuda a elegir textos.

 

Al hacer y completar el péndulo de la historia de la literatura española he comprobado lo difícil y complicado que resulta relacionar todas las épocas. Es verdad que una vez que los tienes relacionados todo es mucho más fácil de comprender. Pero a los alumnos de primaria no se les puede presentar así la literatura, todo tiene que ir en progreso. Como futura profesora yo empezaría porque ellos conocieran a los autores más importantes de la época. Lo que más les gusta y motiva es que se les enseñen algo por algún motivo especial, por ejemplo porque el autor que vamos a conocer es noticia por algún motivo importante.

Adaptar los textos para los niños no es tarea fácil. Creo que hay que enseñar a los niños la literatura de la época tal y como esta escrita en la obra pero todo depende del momento evolutivo y la edad de los niños. El seleccionar una obra es difícil como ya comenté en el tema pasado pero en este caso más porque tienes que ver si el niño es capaz de entender la visión que tenía la gente en esa época.

Como conclusión creo que la forma de estudiar la literatura como un movimiento pendular, bajo mi punto de vista, se entiende de forma más clara ya que razonas todo y vas uniendo todos los movimientos. Con esto no digo que sea fácil realizar este movimiento pendular puesto que a mí, concretamente, me a costado bastante.

Semana cultural (Federico García Lorca)

SEMANA CULTURAL


Para la semana cultural, que tenemos que preparar este año, hemos decidido tratar el tema del autor Federico García Lorca. Realizaremos una serie de actividades, durante una semana, relacionadas todas con la literatura que creo Lorca. Todo el temario, que creemos que es importante y deben conocer los niños, lo hemos dividido en sesiones. Con estas sesiones intentaremos que los alumnos aprendan lo más posible de una manera divertida y amena, que les sea lo más motivadora posible. La semana que hemos planeado es para niños de primer ciclo, más concretamente de 1º de primaria. En esta semana van a participar todos los cursos de Primaria del colegio. 


Sesión 1

¨      En primer lugar hablaremos de la vida de Federico García Lorca y de las costumbres de la época mediante un cuento, como este:


Biografía de Federico García Lorca

Érase una vez un niño que vivía en Granada con su familia ¿sabéis donde esta Granada? Este niño se llamaba Federico García Lorca y le encantaba leer libros. Su madre trabaja como profesora y le enseñó todo lo que ella sabía sobre la lectura. El niño desde que era muy pequeño, con 2 años, le encantaba cantar canciones populares.
Los padres intentaban que andase y no lo conseguían, pero cuando el niño cumplió los 4 años y lo consiguió, los padres se pusieron muy contentos.

Federico García Lorca iba al colegio desde que era pequeño pero no le gustaba mucho aunque acabó todos los estudios.  Le gustaba tanto leer que decidió escribir un libro “Primer romancero gitano”. Después de escribir este libro se fue de viaje a Nueva York y publicó el “El poeta en Nueva York”. Siguió viajando y escribiendo por todo el mundo para que la gente viese y disfrutase de sus obras.

Después de tanto viajar echaba de menos a su familia y decidió volver con su familia. Y estudió para ser abogado aunque nunca trabajo siendo eso porque lo que más le gustaba era la literatura que era su sueño y escribió muchos libros.

Más tarde hubo una guerra en España y la gente luchaba y luchaba y como Federico escribía mucho, había gente que no le gustaba lo que escribía y por ello le persiguieron y mataron.



¨      Se les dará una poesía de Federico García Lorca, “Los Reyes de la baraja”, que será la poesía con la que trabajaremos estos días y que también tendrán que recitar el último día de la semana.

LOS REYES DE LA BARAJA

Si tu madre quiere un rey,
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos.

Corre que te pillo,
corre que te agarro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Del olivo
me retiro,
del esparto
yo me aparto,
del sarmiento
me arrepiento
de haberte querido tanto.


Se les explicará la vestimenta que llevaban las personas en esa época y les diremos los materiales que son necesarios para hacernos nosotros mismos los trajes que se llevaban en esa época para disfrazarnos. Así que les mandaremos traer para la próxima sesión papel pinocho para podérnoslo hacer.


Sesión 2

¨      Lo primero que haremos en esta segunda sesión es volver a leer el poema. Después de la lectura de la biografía el día anterior, les enseñaremos unos recortables de cómo vestían en esos años. Los niños podrán jugar con ellos mientras eligen como vestirles. Estos son algunos de los recortables:















¨      Una vez que los niños has visto que ropa llevaban esa época, les diremos cómo tendrán que venir ellos el día de la representación. Cuatro niños vestirán de los reyes de la baraja, por lo que necesitaremos cartón, témperas y lana.
El resto de la clase vestirá de la siguiente forma:
Los niños con una boina, camisa o polo blanco, pantalones cortos negros o marrones y zapatos.
Las niñas tendrán que venir con un vestido o falda con camiseta, calcetines altos  y zapatos.

En clase, haremos con el papel pinocho pajaritas para cada uno de los niños, y para las niñas abanicos.


Sesión 3

¨      Al comienzo de la sesión, explicaremos a cada niño lo que tendrá que hacer el día de la representación y repasaremos el poema.

¨      Cada niño tendrá que hacer su propio poema cambiando palabras por dibujos. Luego en una cartulina grande, donde tenemos escrito cada estrofa del poema, por grupos dibujarán una palabra que decidan cambiar del poema y, los pegaremos encima de la palabra escogida.     


LOS REYES DE LA BARAJA

Si tu madre quiere un,
la baraja tiene:
rey de, rey de copas,

rey de, rey de bastos.


Corre que te pillo,
corre que te agarro,
mira que te lleno
la de barro.

Del 

me retiro,
del esparto
yo me aparto,
del sarmiento
me arrepiento
de haberte querido tanto.



Sesión 4

¨      Tras recitar el poema al inicio de la clase, y representarlo, se les dirá a los niños que vamos a realizar un juego el cual consiste dividir la clase en 5 grupos. Les explicaremos en qué consiste esta actividad: cada grupo de niños solo puede hablar con una vocal, un grupo será la A, otro la E, la I, la O y la U. Así cada grupo tendrá que leer una parte del poema con la vocal que pueden pronunciar. Como ejemplo cantaremos la siguiente canción:


La vaca lechera


Tengo una vaca lechera,
no es una vaca cualquiera,
me da leche condensada,
ay! que vaca tan salada,
tolón , tolón, tolón , tolón.

Un cencerro le he comprado
Y a mi vaca le ha gustado
Se pasea por el prado
Mata moscas con el rabo
Tolón, tolón
Tolón, tolón

Qué felices viviremos
Cuando vuelvas a mi lado
Con sus quesos, con tus besos
Los tres juntos ¡qué ilusión!


¨      Después, cada niño tendrá que elegir una estrofa del poema y a partir de ella tendrán que inventarse el final de una historia de un cuento para la próxima sesión.


Sesión 5
                      
En esta sesión los niños se vestirán según lo explicado en la sesión 2, y en el salón de actos recitarán el poema.

Bloque 3: historia de la literatura y cultura literaria

Bloque 3

En este tema vamos a conocer un poquito más sobre la historia de la literatura española y la cultura literaria. En Primaria no se profundiza sobre ninguno de estos dos temas, ya que para los niños puede ser difícil, pero si que se intenta empezar a dar a conocer algunos autores. Lo suelen hacer cuando hay festejos, como por ejemplo en la semana cultural. En esas fechas intentan, de una forma más entretenida, realizar actividades relacionadas con algún autor y así fomentar el interés de los niños por la literatura.

Como ya hablamos en temas pasados, la literatura no tiene mucha importancia en el currículum de primaria.

Analizaremos los rasgos más característicos de la historia, comenzando en la Edad Media y terminando en la actualidad. La literatura española nace en el siglo X. La literatura de la Edad Media termina cuando comienza el renacimiento, en el siglo XVI. Después empieza el barroco en el siglo XVII y le sigue el neoclasicismo en el siglo XVIII. En el siglo XIX aparece el modernismo y el realismo y ya en el siglo XX están los movimientos vanguardistas, la generación del 98. Y en el siglo XX aparece la generación del 27, la literatura de posguerra y los años 70.




Edad Media (S. X)

La Edad Media está comprendida entre los siglos V y XV. Esta época empieza con las primeras manifestaciones literarias y termina con el reinado de los Reyes Católicos. La obra castellana más antigua que se conoce es el “Poema de Mio Cid” (siglo XII). Antes de esta obra hubo más pero no se sabe de ellas porque no hay casi documentación escrita.

Gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Antes los autores tenían otro papel. Más que a crear historias nuevas, ellos escribían lo que oían o leían. Las primeras manifestaciones que se conocen son los cuentos populares, que los creaba el pueblo y pasaban de boca en boca.

En los primeros siglos de la Edad Media nacen y se desarrollan las lenguas romances derivadas del latín, entre ellas el castellano. La literatura era monopolio del Clero y estaba escrita en latín. Los monasterios guardaban manuscritos en sus bibliotecas y los clérigos escribían literatura religiosa. De ahí un de los rasgos importantes de este periodo, la cultura Teocéntrica (todo gira entorno a Dios). Otra característica de esta época es el feudalismo.


La literatura medieval española comienza con las jarchas y el Cantar del Mio Cid. La última obra medieval importante es la Celestina, de Fernando de Rojas.

Los juglares eran personas humildes que recitaban poemas épicos y textos narrativos cultos, además de hacer juegos malabares, contar historias y cantar. Normalmente la transmisión iba acompañada de música.

Las jarchas aparecieron para competir con el “Poema del Mío Cid”, que no era otra cosa que historias de héroes (cantares de gesta), pero no tuvo mucho éxito porque estaba escrito en árabe.
Aparece también el mester de juglaría, que es el conjunto de la poesía, épica o lírica, de carácter popular difundida por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para entretener a nobles, reyes y público en general. Frente al mester de juglaría surge una nueva escuela narrativa de carácter erudito: el mester de clerecía, literatura compuesta por "clérigos", hombres no necesariamente sacerdotes, que poseían unos conocimientos superiores a los triviales, la enseñanza elemental de la época.

El siglo XV es un momento de creación de nuevas corrientes y valores antiguos. Este siglo es el que hará cambiar el pensamiento de esa época hacia la nueva mentalidad que será la que haya en el Renacimiento.

En esta época el movimiento era platónico, es decir, es un movimiento de liberación, de creación, no ponen travas a la originalidad.


Renacimiento (a partir del S. XVI)

El siglo XV es el paso de la Edad Media al Renacimiento. Es un paso en el que se recupera la cultura clásica griega y latina.

Los escritores del Renacimiento imitaron a los escritores de la antigüedad clásica, y a los grandes italianos del siglo XIV: Dante, Petrarca y Bocaccio. Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma, entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.

Uno de los rasgos importantes del Renacimiento es el humanismo. Es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo, con el que buscan la antigüedad clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro.

Otro rasgo característico de esta época es el antropocentrismo. Significa que el centro del mundo es el hombre. Los poetas cantan al amor humano, la naturaleza, los hechos guerreros, y también tratan temas filosóficos y políticos.

Los precursores de la poesía moderna en España son el Marqués de Santillana y Jorge Manrique, el autor de Coplas a la muerte de su padre.


Barroco (S. XVII)

Este siglo y el anterior, siglo XVI y XVII, es el llamado Siglo de Oro porque, además de tener un desarrollo importante en el arte y la cultura, surgen los literatos y autores más importantes del arte de todos los tiempos.

Las características fundamentales de la literatura barroca española son el pesimismo vital y los contrastes. Respecto al pesimismo vital, en el renacimiento podemos ver que lo que los autores quieren transmitir es el “vive la vida” pero en el barroco lo que se pretende es que las personas aprovechen todos los días porque la vida dura muy poco. Siente preocupación  por el paso del tiempo, piensan que la vida es un paso para llegar a la muerte. Dejan de ver que todo lo del hombre es bello y empiezan a pensar que el hombre no es tan bueno.
La característica de los contrastes se refiere a que es una época de luces y sombras.

También es destacable la variedad que empiezan a usar en los asuntos tratados, la atención al detalle y el interés de atraer a un público amplio. De la preocupación sensual dominante que tenían antiguamente se pasa a los valores morales y lo didáctico.

Vuelve la vista a la religión, ya que en el renacimiento se había perdido, porque necesitan algo a lo que aferrarse para darle sentido a la vida.

En esta época hubo una contraposición entre el conceptismo y el culteranismo, cuyos máximos representantes fueron Francisco de Quevedo y Luís de Góngora. Otra característica fue la contraposición entre realismo e idealismo.

En el teatro Lope de Vega fue el máximo representante, hizo comedia nacional. Las obras se empezaron a representar para los hombres en los corrales de comedias ya que las mujeres no podían acudir.


Neoclasicismo (S. XVIII)

Aparece en el siglo XVIII este nuevo movimiento llamado neoclasicismo, o también conocido como periodo de la Ilustración, siglo de las luces y la razón. Surge como oposición radical del barroco.
Este cambio tan radical viene dado porque empieza a reinar en España Felipe V que viene de Francia.

Como características importantes están el academicismo, la aparición de normas del buen gusto y la importancia de la educación.
Para las normas se crea la RAE. Estas normas empieza siendo normas de buen gusto pero a medida que pasa el tiempo esto irá cambiando. Lo que se quiere conseguir es que todo esté ordenado, estructurado, cuadriculado. Todo esto hace que se limite la creatividad. El neoclasicismo pertenece al movimiento aristotélico.

Durante este periodo se crean institutos, seminarios… La literatura comienza a tener un carácter más educativo, paraliteratura. En ese aspecto vuelven al renacimiento. Reaparecen las fábulas con Iriarte y Samaniego. Este último intenta en sus fábulas que los que quieren ser curas luchen por sus sueños pero en las de Iriarte el objetivo es reirse de los malos literatos.


Romanticismo (1ª mitad del S. XIX)

El siglo XIX es uno de los periodos más agitados de la historia española ya que a la literatura le influyen los movimientos políticos y sociales que se suceden durante esta época. La 1ª mitad del siglo XIX pertenece al romanticismo, aunque no durará demasiado ya que fue tardío y breve. Cambia totalmente la idea que se tenía en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. Los ilustrados creían firmemente en la razón, con la que podían guiar al hombre hacia la verdad y la felicidad. En el Romanticismo se intenta que el hombre sea libre ya que en la Ilustración la sociedad le impedía realizar los deseos personales.

Una frase muy conocida de esta época era: “Todo para el pueblo pero sin el pueblo”. Algunas personas se rebelaron contra esa idea y lucharon por el liberalismo. La mayor parte de los escritores románticos ayudaron con sus obras a conseguir el objetivo, la libertad.

El egocentrismo es otra característica importante. Se piensa que el alma del hombre es su enemigo interior que no deja disfrutar de la vida al individuo. El alma romántica la crean cuando empiezan a tener conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo partiendo del conocimiento de sí mismo.

Es importante citar en el romanticismo “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Como historia se les puede presentar a los niños pero no tal cual.



Realismo (2ª mitad del S. XIX)

Este movimiento sucede durante la 2ª mitad del siglo XIX. Durante este tiempo las ideas románticas irían desapareciendo poco a poco. Algunos autores estaban cansados de lo imaginativo y pintoresco, y querían dar a conocer el retrato de la sociedad objetivamente.

Son frecuentes los comentarios del autor con la finalidad de influir en la opinión del lector. Por otra parte llama la atención el empleo de un estilo natural y de un lenguaje coloquial.

Esta mentalidad se basaba en algunas corrientes filosóficas y científicas. Como es el caso del positivismo, que consideraba verdadero todo lo que se puede observar y experimentar.

El género más cultivado en esta época es la novela. Como autores novelistas importantes cabe destacar a Juan Valera con “Pepita Jiménez”, Emilia Pardo Bazán con “Los Pazos de Ulloa”, Leopoldo Alas (Clarín) con “La Regenta” y Benito Pérez Galdós con “Fortunata y Jacinta”



Movimientos de vanguardia (finales del S. XIX a principios del S. XX)

La literatura vanguardista aparece a finales del siglo XIX. Los vanguardistas surgieron como un intento para transformar la literatura, negando el pasado y prevaleciendo la originalidad por encima de la realidad.

En esta época surgen muchos movimientos (modernismo, surrealismo, dadaísmo, cubismo…) pero el más importante es el modernismo. Es una reacción contra la crisis política, social y económica. Intenta evadirse de la realidad y encontrar el refugio en un mundo ideal. Lo que busca es la libertad a la hora de crear y experimentar sin hacer caso a las normas, movimiento platónico.

Uno de los rasgos importantes es el subjetivismo que los autores utilizan en sus obras.
Otra de las características de esta época es la libertad en la forma, es la primera vez que se le permite al autor jugar con las palabras a su gusto.

El autor más significativo es Rubén Darío, tuvo mucho éxito cuando vino a España. Otros fueron Juan Ramón Jiménez con su obra “Platero y yo”.




Generación del 98 (a principios del S. XX)

La Generación del 98 aparece a principios del siglo XX, simultánea al vanguardismo.

Se reunieron un grupo de escritores españoles que se vieron afectados por la crisis moral, política y social que había en España.

Las principales características son las preocupaciones filosóficas que subyacen a los textos literarios. Los autores del 98 se preguntan sobre el sentido de la existencia humana, el tiempo, la muerte, sobre Dios. El simbolismo es otro rasgo que busca ir más allá de la realidad. Pretenden mostrar las cosas más ocultas de la realidad, lo que no vemos, los sentimientos. Para lograr esta finalidad aparentemente tan complicada, recurren a los símbolos (imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente).

En la generación del 98 se usa para expresarse, con mayor frecuencia, la prosa. Se pueden destacar tres autores: Antonio Machado con “Soledades”, Valle-Inclán con “Luces de Bohemia”, Miguel de Unamuno con “Vida de don Quijote y Sancho”. Pío Baroja fue un novelista muy importante que publicó “Tierra Vasca”.


Generación del 27 (S. XX)

Esta generación surge por la muerte de Luis Góngora. Son un grupo de escritores que coinciden en una época y se enfrentan a los mismos problemas.

Su rasgo más importante es la tradición y vanguardismo. Intenta usar nuevas formulas poéticas pero sin abandonar lo tradicional. Es una generación que busca mayor escapismo.

El grupo poético del 27 se compone de diez autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti con “Marinero en Tierra”, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
Los escritores surrealistas intentan alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad. Vuelven a un movimiento platónico en el que no siguen las normas.


Literatura de posguerra

Los literatos de esta época constituyeron una etapa en la que configuraron una imagen literaria particular, caracterizado por el esteticismo y la denuncia social.

La escasa literatura de los años 40 estuvo marcada por el esteticismo, que ignora la realidad próxima, y la expresión de la angustia y desarraigo que la guerra había creado.

En los años 50, en la literatura, empezó a tomar importancia los temas de crítica social. El resultado fue una nueva versión del realismo, en la que denunciaban la opresión y la injusticia.

Estas generaciones tienen en común que no pueden ser platónicas porque hay censura por la política y la cultural

Gabriel Celaya con “Las cartas boca arriba”, Blas de Otero con  “Ángel fieramente humano”, José Hierro con “Cuanto sé de mí”. Antonio Buero Vallejo con “Historia de una escalera”, Alfonso Sastre con “Escuadra hacia la muerte”,  Antonio Gala con “Los campos del Edén”, Camilo José Cela con “La colmena”


Los años 70

En la actualidad, la narrativa es el género más importante.
En España, la narrativa había comenzado por ser una narrativa sin historia (narrativa posmoderna) pero cambia y vuelven al gusto por contar historias.

Empezó un ambiente de libertad tras la muerte de Franco y permitió un mejor conocimiento de la literatura española en Europa. A esto ayudó la desaparición de la censura, la recuperación de la obra de los escritores exiliados y un mayor conocimiento de la narrativa de otros países.

De puede observar un alejamiento del experimentalismo, recuperación de la narratividad y una vuelta al interés por la anécdota, la recreación de tipos y la reconstrucción de ambientes.

Los autores más importantes son Arturo Pérez-Reverte, Carlos Ruiz Zafón y Eduardo Mendoza.








Una vez terminado el recorrido por toda la historia de la literatura española vamos ha ver que es adecuado, desde mi punto de vista, enseñar a los niños de primaria o como adecuarlo.

En la Edad Media lo primero que podemos hacer es presentar el ambiente de esa época, la vida de las personas, sus vestimentas, sus hogares… para que ellos puedan imaginar la historia y entenderla. Se puede trabajar con el “Poema del Mío Cid”, no con todo sino con fragmentos. Después de leer algún fragmento haremos que imaginen un final y lo escriban. De esta forma comprobaremos si entienden  el contexto de la época.

En el renacimiento la obra más importante es “Don Quijote”. Lo que se podría hacer es repartir a cada curso una escena importante del Quijote y al representarla unir todas las escenas mediante el protagonista que avanza de escena en escena y de esa manera contar la historia.

En el barroco creo que lo mejor es presentarles a los autores más importantes de esa época ya que creo que el adaptar alguna obra puede ser complicado para estas edades.

En el neoclasicismo no es un buen tema para tratarlo en primaria ya que es complicado.

El realismo no es un buen tema para tratarlo en primaria ya que es complicado.

En la literatura de vanguardia los cuentos de Rubén Darío se pueden adaptar y por tanto trabajarlos con los niños. Podemos trabajar sus poesías de forma divertida, como un juego, en el que tendrán que cambiar todas las vocales del fragmento que estemos trabajando y cambiarla por una vocal. No podrán utilizar dos, solo una, y tendrán que recitar la poesía solo utilizando esa vocal.

En la generación del 98 lo más importante es que conozcan a algunos autores puesto que pienso la literatura de esta época puede ser difícil de entender.

En la generación del 27 se puede trabajar muy bien a Alberti con sus poesías. Pueden recitar los versos de alguna de las poesías que se trabajen en clase.

En la postguerra se puede trabajar a Juan Cernuda ya que escribió literatura escrita para niños por lo que no tiene que haber ningún problema.

Bajo mi punto de vista se puede trabajar de estas maneras la literatura en sus distintas etapas. No solo se puede trabajar así, hay muchas maneras, pero estas son las ideas que se me han ocurrido para trabajar la literatura.
También se debe de modificar la forma de trabajar dependiendo del grupo de niños al que vaya dirigido y los gustos que ellos tengan.